CSM有着150多年的历史，是世界上最好的艺术设计院校之一。作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，CSM的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用。

  中央圣马丁艺术学院的基本学习方式是：实验、创新、冒险、质疑和探索。学院提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计等专业领域。无论你选择学习的学科是什么，学院都会提供最佳的学习环境以支持你的创作过程。

  本科3年全日制，4年非全日制，大一大二除了学习剪裁设计等基础知识外，需要参加团队合作项目，定期的作品反思批判课程，还可以再一次进行选择在大二这年去CSM合作的海外院校交流学习，大三开始学生要独立完成整套的设计的具体方案(结合消费主义、可持续化和视觉主义等主题)，并去大企业实习。研究生的服装设计专业为1年全日制，在这一年的学习中，学生能申请学院的任何一个专业为第二专业。

  中央圣马丁艺术与设计学院csm珠宝设计专业与全球最顶尖的珠宝设计品牌和博物馆都有战略合作(官方合作)，学生们未毕业就可能会为卡地亚设计下一季的珠宝，亦或在V&A博物馆中展出自己的作品。学校鼓励学生打破常规，用新的方式(嵌入、拼贴或制作等)或材料设计珠宝或配饰，大四时学生还有机会带着自己的作品参加阿姆斯特丹的世界珠宝大会。

  坎伯韦尔艺术学院的前身为坎伯韦尔工艺美术学校（Camberwell School of Arts and Crafts))是伦敦艺术大学（UAL）的组成部分，被认为是英国最重要的艺术和设计机构之一。坎伯韦尔艺术学院提供各种水平的课程，从预科一直到博士研究生学位课程和研究类学位课程，还有一系列的短期课程为本院学生和专业技术人员提供丰富的学习机会。学校提供职业和高等教育课程，包括研究生和博士学位。提供绘画、雕塑、摄影和绘画专业、艺术文物修复、纯艺术，以及平面设计、插画及3D设计等本科和硕士的艺术与设计课程。

  谈到插画专业，坎伯韦尔是绝对绕不开的。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培育学生用插画作品进行叙事的能力。坎伯韦尔偏重平面插画和海报，注重培育学生的当代艺术概念和思想。老师均为英国顶尖插画师，学校中也经常会有专业技术人员的讲座，研讨会等活动探索学科的历史和发展，为插画实践嵌入了批判性和背景思维。

  伦敦传媒学院（前身是伦敦印刷学院），坐落在国际创意产业龙头伦敦的市中心枢纽位置。该校以先进的多媒体技术奠定了创意设计和发扬伦敦传媒学院传统精神的专业基础，这中间还包括：电影、摄影、新闻、出版、动画和平面设计。学院的讲师和助教职员都是专业的艺术家和艺术工作者，与伦敦设计、出版和媒体业保持着积极且密切的往来，如此学院能保证课程内容跟上媒体和设计界迅速变化的潮流并与时俱进。

  交互设计专业基于实践为学生提供一个在设计领域持续探索物理和数字方面的机会。课程通过关注综合思考和严格的设计原型，数字进程和用户期望，反映出互动实践在当代设计，媒体和交流工业中的重要性。学生有机会参与到一系列互动，设计和交流工作中。该课程也为你未来继续研究硕士或博士的学习或个人指向的实践创作做准备。

  伦敦传媒学院的摄影课程包括一系列传统与当代摄影的技巧与应用，从传统画面捕捉技巧到新的结合科技和商业需求的技术。该课程建立在享有盛名的伦敦传媒学院摄影课程基础上，能为学生进入研究生级别的学术领域或进入职业摄影生涯做准备。学校的课程将着重于以实践为基础的摄影，作品集调研和专业发展。在学习的过程中，学生将有能力建立一个适合市场需求的高质量作品集。并且，学生会通过探索，互动来完成一系列的自主学习项目。

  伦敦时装学院（London College of Fashion）总部在伦敦市中心的牛津街，作为全球时尚设计的领跑者，LCF在国际上享有极好的声誉。

  伦敦时装学院意在打造一个能全方位提高时尚教育、时尚研究和时尚资讯的高水平院校，堪称是国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今时装界的每一个领域，拥有许多全英独一无二的课程，其专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。

  时尚箱包与配饰设计专业旨在培育学生对时尚箱包、饰品的设计，研发与开发。同学们将学习专业技能、调研方法，以及如何展开设计灵感，并将设计想法通过3D原型实现。

  时尚箱包与配饰专业，由一系列时尚产品课程组成，其中很多课程都是根据行业需要所设置的。

  通过这些课程，除了能学到专业技法外，还能锻炼沟通能力，培养商业意识。尤其是在第二学年和第三学年之间，同学们有机会参加校外实习。顺利完成一年实习的同学将获得额外的qualification。

  该专业在LCF有着悠久的技术历史，因为学校前身即为英国历史悠远长久的鞋靴技术学校Cordwainers Technical College，在鞋履的工艺及技术上基础雄厚且掌握着极精湛技术。必须要格外注意的是，这个专业对于学生的动手能力和立体思维有着较高的要求，近年来很看重有着手工基础，偏爱研究鞋和材料的人才，技术先行，是所有课题继续的前提。

  该专业拥有伦敦最顶尖的技术老师，是想要在鞋履领域做学术研究，有专业话语权的同学成长的绝佳孵化平台。

  伦敦时装学院（LCF）的时尚管理专业分为了4个分支：时装设计管理、时尚零售管理课程、战略时装营销专业、时尚创业和创新课程。

  切尔西艺术学院的国际声誉，来自于它辉煌的历史以及它以人为主、友好、具有包容性的氛围，许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术学院开始的。学院设有两间艺廊，切尔西空间 （Chelsea Space） 和切尔西未来空间 （Chelsea Future Space），里面展示着最前卫的实验性作品。

  除此以外，切尔西艺术学院和坎伯韦尔学院，以及温布顿艺术学院有着密切的合作伙伴关系，三家学院并称 CCW，即 Camberwell、Chelsea 和 Wimbledon。此外在切尔西上学的另一个突出优势就能自由地使用伦艺其他五所学院的资源。

  切尔西的室内设计专业设施是全球最先进的，包括最新智能设计工作室、激光切割机和展示影像作品的黑盒子媒体空间等。学校拥有David Adjaye, Bob Allies等强大的教师资源，并与全球知名的室内设计工作室都有合作，该专业就业资源多，学生将有机会参与各大公司的实际项目。切尔西的室内设计专业研究生课程注重人性化和智能化的空间设计以及创新空间的发展，这对学生在毕业后面对今后日益变化的设计市场有很大的帮助。

  切尔西艺术与设计学院的本科纺织品设计专业是英国乃至欧洲领先的纺织专业课程。课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合。有许多同学从该专业毕业后加入国际设计团队，在世界各地生产定制时装或高街时尚。

  温布顿艺术学院从1890年起，凭借在纯美术及戏剧表演艺术方面的教育实力闻名世界，同时也是全英国最大的戏剧学校。学院培养了很多世界一流的艺术家、设计师和表演艺术家，包括曾经包揽三次奥斯卡最佳服装设计奖的 James Acheson、和著名音乐剧《狮子王》的布景师 Richard Hudson。温布尔登艺术学院于2006年8月1日正式加入了伦敦艺术大学，通过高校共享课程项目，讲座和展览，鼓励学生进行合作，表现广阔的见识和视野。

  温布尔顿艺术学院以戏剧舞台类专业闻名于世，且是英国知名的艺术院校中极少开设戏服设计相关专业的地方，其方向分为戏服设计(Costume Design)与戏服解读(Costume Interpretation)。自2017秋季学年开始，还将在影视银幕方面开疆破土。温布尔顿艺术学院的研究多集中于戏服、实验电影、绘画、表演、雕塑和戏剧项目，与Camberwell和Chelsea合作的研究多集中于绘画、批判性艺术实践、艺术史和艺术理论项目。

  该学院是基于AI、跨界研究、创意开发、多媒体设计等热门话题而设立的，其主要的研究方向包括创造力和机器学习、人机交互、大数据，社交平台和数字公民身份、计算机环境，可视化和传感、数字创意产业的创意编程和软件开发。

  该学院致力于研究设计师和机构们的设计方法，其将UAL的员工、学生以及外部合作者联系起来一起进行社会化和可持续发展。将可循环设计、犯罪设计、公共社会创新、健康和人类幸福作为自己的设计使命。

  UAL非殖民化艺术学院旨在挑战殖民和帝国遗产，推动社会、文化和制度变革。通过跨UAL及其他领域的合作伙伴关系建立跨学科的合作和研究驱动的项目。

  殖民化艺术意味着什么?我们如何从内部对课程和大学进行非殖民化?我们如何努力拆除和改变我们对非殖民化已知和已做的？是其关注的主体问题。返回搜狐，查看更加多