Preview｜“为蔚蓝”RISE UP 可持续时尚设计特展
时尚产业链遍布全球，对全球的生态环境影响深远。时尚产品的全生命周期的每一个环节，从原材料、染整、生产制造，甚至到消费的人每一次洗衣都密切影响着全球海洋生态与水资源的保护。
作为2024秋冬上海时装周官方活动，“为蔚蓝”RISE UP 可持续时尚设计特展于2024年3月25日正式在新天地时尚II B1中庭开幕。本次展览由R.I.S.E.可持续消费创新平台策划发起，以“为蔚蓝 For New Waves ”为主题，希望在应对气候平均状态随时间的变化和循环经济转型的全球语境下，向公众呈现中国可持续时尚新锐设计和创新材料，从专业视角出发重新审视时尚产业对自然生态的影响，与上海时装周共同触发“可持续时尚”的城市新热点，希望为时尚行业的可持续发展带来全新的浪潮，并启发公众思考生活方式与生态环境的关联，从日常生活出发，共同参与到这一场事关我们每一个人的全球行动中。
展览将一直持续到4月14日。展览期间，还将举办青绣体验非遗工作坊及M Space论坛：延展可持续时尚的生态系统，面向公众招募参与者。
本次展览集结了2023年RISE UP可持续时尚设计挑战赛3位优胜设计师夏乙旗、朱璇、夏润秋18套可持续成衣作品。RISE UP可持续时尚设计挑战赛由R.I.S.E.于2021年首次发起，旨在通过联合时尚生态中的创新行动者和推动者，从可持续性、商业经济价值、时尚创意表达等多维度出发，挖掘并启发中国年轻一代具有前瞻视野、兼具商业经济价值和环境价值的的可持续时尚顶尖设计人才。
夏乙旗（Leaf Xia）毕业于纽约帕森斯设计学院，是2023年RISE UP可持续时尚设计挑战赛三强设计师之一。设计师早年丰富的义工经历给予了她独特的生活体验，让其设计勃发着情感。她擅长将高饱和的色彩、不受拘束的拼贴创意融入各式设计，向世人传递趣味十足、快乐蓬勃的精神能量。设计师曾斩获伦敦 “FASHION SCOUT ONES TO WATCH”，福布斯U30，俄罗斯梅赛德斯时装周Global talent等，其作品发布于纽约，上海，米兰时装周等官方秀场及展览等。
她创立的设计品牌LEAF XIA自诞生之日起，就以可持续发展作为品牌核心理念，以科技属性创新材料和数码印花技术等前沿科技为核心驱动力，并通过持续探索民间传统文化、非遗工艺与服饰的融合创新，创造充满社会责任感的品牌价值。
本次展览，LEAFXIA带来了一个浪漫柔软的系列，讲述了一群精灵女孩梦游山海间的奇幻故事。海与山渐变交错的自然光影，融入零浪费剪裁的廓形和废弃水瓶再生面料及Vegatex生物基皮革之中，并以数码印花技术，呈现海底神秘贝类般的肌理感，让人沉浸式感受大自然创造的极致浪漫。
这一系列作品与青海大通县民俗特色非遗工坊的绣娘合作，以青海省非遗文化为积淀，结合承载着当地绣娘智慧的刺绣手艺，将LEAF XIA独有的明艳色彩、手绘元素与当地特色传统工艺进行创新融合，从而以“她力量”助力解决当地女性就业问题。
© 利用废弃塑料袋制成原料进行编织，以及应用数码印花技术，最好能够降低对环境的影响
朱璇（Xuanzi）毕业于英国金斯顿大学可持续时尚设计专业，是2023年RISE UP可持续时尚设计挑战赛三强设计师之一。她的作品专注于可持续针织与艺术设计，探讨材质的多维度可持续创新表达，并在永续美学创作中融入古典哲思，不断追寻可持续性面料的情感化再造。作品曾在伦敦工艺美术中心画廊（London Craft Central)展出，2021年获清华大学中国&意大利可持续创新大赛创新设计师奖项。
她在伦敦创立了同名可持续针织高定设计师品牌“XUAN ZI”，试图在柔软纱线和物质记忆之间诞生出一份恋旧的古典美学，并在产品包装中嵌入QR code，引导消费者学习修补衣物，或寄回专业修补，有助于延长服装使用寿命。
自然的锈迹、古老的魅力、时光的印痕、天然的纱线......从海洋中来的，也将回到海水中去。朱璇的这一作品系列以设得兰群岛的针织文化为基础，设计师从传统的纺纱过程中学习技法并就地取材，将天然纤维亚麻、羊毛等原料与回收的PET 和牡蛎壳粉进行混纺，制成可降解的再生纱线原料，且能达到类似羊毛般保暖、细腻的效果。
在色彩方面，她擅于从自然物中汲取灵感，并遵循植物的生长周期，使用当地的茜草、龍蓝等四季性植物或海水浸泡的铁锈作为天然染料、亦或保留纤维原色。她的作品讲述着一个万物周而复始、生命循环往复的故事，让人生发出对自然的敬畏之心，从而唤起人们对环境资源的珍惜之情，传递“从自然中来，再到自然中去’的价值理念。
夏润秋毕业于英国皇家艺术学院，是2023年RISE UP可持续时尚设计挑战赛三强设计师之一。他不仅聚焦于可持续时尚的裁剪创新，还涉猎新媒体数字交互艺术，动态视觉等艺术领域，曾先后获得国际AOF，LVMH时装部Tribute to my stage时装创意大赛等服装设计大赛金奖。其作品曾在巴黎Musée des Arts Décoratifs展出，多次被《vogue》、《ing young》、《dark fashion》等国际时尚杂志刊登与收录。
他的同名品牌RUNQIU不拘泥于传统的设计框架，善于运用解构、裁剪和不一样的材质进行组合，创造出前卫而具有艺术性的时尚造型，并通过零浪费剪裁技法将创意与可持续设计相结合。
在当代消费主义的浪潮中，快时尚作为一个典型代表，其对环境的冲击日益凸显，特别是海洋污染和不必要的资源浪费。这样一些问题触发了设计师本人的灵感和创造力，促使他探索服装行业的可持续替代方案。设计师提出的减法裁剪系列是对可持续时尚的致敬，它背离了传统服装生产的习惯性浪费，转而采用一种追求零浪费的创意设计理念结合创意版型设计。本系列系列通过解构和重新组合设计，创造出既具有美感又实用的服装，能适应不同的社交环境，同时提供独特的个性表达。
材料，作为服装的源头，也是R.I.S.E.在推动可持续时尚的进程中非常看重的一环。在本次展览的设计师多件作品中，都特别运用了由本土植物基皮革创新企业Vegatex提供的“酒糟皮”BarleySkin环保面料——大麦基皮革和回收的发酵啤酒糟制成的可再生植物基皮革。早前R.I.S.E.可持续消费创新平台和Impact Hub Shanghai 就已经以深度参与、多维赋能的方式，支持、推动百威中国100+创新中心与植物基皮革创新企业 Vegatex、本土诸多可持续时尚品牌之间的跨界合作。
我们也将在展览现场的“可持续创新材料”展区，解读Vegatex的生产的全部过程、展示材料样品，让行业与公众更多了解创新材料在可持续时尚产业链中发挥的重要作用。
为了让大家更好理解展览所传达的可持续时尚设计理念，R.I.S.E.特别组织社群导览专场，由主办方为大家在现场深入讲解，引导看展。
时尚不仅包含与生产服装、包袋、鞋履相关的各类分支产业，还与艺术、建筑、线上和线下零售、营销、秀场、化妆造型、拍摄等行业息息相关，进而构成了一个更复杂的时尚生态系统。归因于如此庞大的规模和复杂的体系，时尚界正在以多种不同的方式对世界的可持续发展产生重大的影响。
本次论坛，R.I.S.E.可持续消费创新平台邀请了来自时尚行业的学界专家、设计师、地产、手工艺人、非营利机构等共同致力可持续时尚的伙伴，希望从一个更宏大的视角，呈现一个在本土发生着的可持续时尚生态系统，一同探讨引导更多人参与时尚产业可持续发展的有效路径。
“为蔚蓝”RISE UP可持续时尚设计特展参展设计师之一夏乙旗，将在展览期间，特邀来自青海大通县民族特色非遗工坊的绣娘，共同组织一场青绣非遗工作坊。设计师夏乙旗将与青海绣娘一起，以地方传统青绣技法，结合现代可持续创新材料，制作当地极具地方特色的“青海香包”，带来非遗文化的创新演绎。不仅以“她力量”助力解决当地女性就业问题，同时让公众深入感受非遗文化与永续生活之美。
扫一扫关注开云app下载软件安装
